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 EL MUSEUM OF PHOTOGRAPHIC ARTS Y EL SAN DIEGO MUSEUM OF ART PRESENTAN IMPORTANTE EXPOSICIÓN QUE EXPLORA LA HISTORIA DE LA REPRESENTACIÓN RACIAL EN LA FOTOGRAFÍA ESTADOUIDENSE
La piel es solamente superficie: Visiones cambiantes del ser americano Request High-Resolution Images SAN DIEGO—Este otoño, de manera conjunta, el San Diego Museum of Art (SDMA) y el Museum of Photographic Arts (MoPA) presentan más 250 obras fotográficas que revelan la historia turbulenta de la representación de raza en los Estados Unidos. Intitulada La piel es solamente superficie: Visiones cambiantes del ser americano y organizada por el International Center of Photography, esta exposición es la primera muestra exhaustiva acerca de cómo la fotografía ha forjado los estereotipos y las percepciones cambiantes sobre el aspecto de los estadounidenses. Además, los dos museos presentarán una serie de películas relacionadas a la exposición. "No hay asunto en los Estados Unidos que haya generado más acaloramiento que la raza. La fotografía es uno de los formatos principales para comunicar ideas sobre este tema", dice Arthur Ollman, director del MoPA. "Es un placer para el Museum of Photographic Arts compartir esta importante e impactante exposición con nuestros amigos en el San Diego Museum of Art. Nuestra colaboración fortalece y vigoriza a ambas instituciones". "El San Diego Museum of Art tiene el orgullo de presentar esta exposición innovadora junto con nuestra institución colega, MoPA", dice Derrick Cartwright, director ejecutivo del SDMA. "Esta importante exposición toma un enfoque audaz acerca de cómo la fotografía forma el entendimiento de la identidad racial". Las obras en La piel es solamente superficie, realizadas entre mediados del siglo XIX hasta la fecha, comprenden daguerrotipos, tarjetas postales antiguas, fotogramas, impresiones de negativos e imágenes digitales. La exposición también abarca una amplia gama de géneros y movimientos como la fotografía comercial, retratismo, documental social, fotoperiodismo, fotografía etnográfica y científica, surrealista, reportaje y erótica. Las imágenes creadas en estos estilos variados ofrecen una relectura crítica del archivo de la historia de la fotografía. Esto se aplica a las obras de fotógrafos famosos—como Dorothea Lange, Margaret Bourke-Whitey Edward Steichen—al igual que otras figuras históricas menos conocidas como Charles Eisenmann, Will Soule y Toyo Miyatake. Los artistas contemporáneos que trabajan más allá del enfoque multicultural en sus representaciones de "raza" también se presentan en esta exposición. Entre ellos están Nancy Burson, Nikki S. Lee, Glenn Ligon, Paul Pfeiffer, Hulleah Tsinhnahjinnie, Cindy Sherman, Lorna Simpson y Andrés Serrano y muchos más. Otros fotógrafos representados en la exposición como Ansel Adams, O. Winston Link y Man Ray, no son reconocidos como comentaristas raciales, sin embargo crearon obras que lo son. La muestra también provoca cuestionamientos esenciales acerca de cómo las ideas de raza impregnan la cultura mediante una variedad de imágenes—abstracción, fotografía de paisaje y foto documentación de la tierra—géneros artísticos en los cuales la figura no es central o incluso visible. Tomando algunos de los temas más profundos y explosivos de la vida contemporánea, esta exposición explora cómo la fotografía ha forjado el entendimiento de los estadounidenses acerca de nación, raza, origen étnico y ser. Incluso como símbolos, las fotografías que representan las diferencias étnicas y culturales tienen consecuencias reales en la vida diaria. La co-curadora Coco Fusco escribe en su ensayo: "La imagen fotográfica tiene un papel central en la cultura estadounidense. Los estadounidenses son ávidos productores y consumidores de fotografías y conforme nuestra cultura cambia de la imagen impresa a la digital, dependemos cada vez más en las fotografías para enterarnos de las historias y realidades que no experimentamos directamente. Pero también creamos y usamos la fotografía para vernos a nosotros mismos. Al ver fotografías imaginamos que podemos saber quiénes somos y quiénes fuimos.Ningún otro medio para documentar la apariencia humana se ha utilizado más sistemáticamente que la fotografía para describir y formular la identidad estadounidense". Al examinar desde una perspectiva que no acusa ni valoriza, sino que estudia su impacto social, La piel es solamente superficie explora las maneras en las cuales las fotografías hacen visibles, entendibles y útiles las clasificaciones culturales. De manera contraria a una investigación que examina el racismo, este estudio de la imaginería racial y étnica presenta obras que evocan ideas populares acerca de la raza—sin importar la intención de los fotógrafos que las realizaron. Además, esta exposición va más allá de considerar raza en términos de negro versus blanco al incluir representaciones de la mayoría de los grupos étnicos en los Estados Unidos y, en particular, es una innovación al considerar el sinnúmero de representaciones de estadounidenses blancos. Secciones de la exposición Dividida en cinco grupos temáticos, la piel es solamente superficie muestra una organización de la imaginería racial en términos binarios: normal versus anormal, belleza versus fealdad, mente versus cuerpo, individual versus tipo y progreso versus atraso. Estas oposiciones están reforzadas por algunos fotógrafos y subvertidas por otros. Los temas son: Mirando hacia arriba/Mirando hacia abajo demuestra cómo las jerarquías raciales pueden basarse en la verdad o subvertidas mediante la ironía y la parodia. Algunos de los sujetos en esta sección han sido denigrados mientras otros idealizados por los fotógrafos. Todos para uno/Uno para todos presenta fotografías que sugieren al estadounidense "ideal" mientras que otras representan a tipos étnicos o raciales específicos. Humanizar/Fetichizar contrasta fotografías diseñadas para enfatizar la singularidad de los sujetos con aquellas que los objetivizan y deshumanizan. Algunas imágenes en este grupo expresan sus ideas sobre raza a través de su representación del espacio y objetos en vez de seres humanos. Asimilar/Impersonar compara a sujetos que están representados como "buenos" candidatos para la asimilación con aquellos que emulan las características de grupos raciales de color. Progreso/Retroceso se enfoca en cómo algunas imágenes de grupos raciales representan al futuro de Estados Unidos mientras otras evocan su pasado preindustrial. En esta sección de la muestra se presentan imágenes que extienden el tema más allá del cuerpo e ilustran cómo las ideas raciales pueden ser impuestas sobre paisajes naturales y artificiales. La piel es solamente superficie: Visiones cambiantes del ser americano es organizada por el International Center for Photography y es un proyecto Millennium apoyado en parte por el National Endowment for the Arts con importante financiamiento proporcionado por Corbis, Altria Group, Inc., la Rockefeller Foundation, la Ford Foundation y apoyo adicional de Samuel L. y Dominique Milbank y de la Third Millennium Foundation. La presentación local se realiza gracias a Qualcomm Inc., The San Diego Foundation, la Weingart-Price Foundation y Elaine y Murray Galinson.
Conjuntamente con La piel es solamente superficie: Visiones cambiantes del ser americano, el San Diego Museum of Art, en colaboración con el departamento de Artes Visuales de UCSD, presenta "Visualizing Race in American Photography" el sábado 1 de octubre de 2005. Este simposio se enfocará en el papel que ha tenido la fotografía en el desarrollo racial y la identidad nacional en los Estados Unidos. Entre los ponentes se encuentran académicos y críticos como Coco Fusco, Richard Meyer, Malik Gaines, Ken Gonzales Day y el moderador será Roberto Tejada. El simposio es gratuito y se llevará a cabo en el auditorio James S. Copley del SDMA de las 10:30 a.m. hasta la 1:00 p.m.
El San Diego Museum of Art y el Museum of Photographic Art presentan una serie de películas conjuntamente con La piel es solamente superficie. Las proyecciones se llevarán a cabo en en el teatro Joan and Irwin Jacobs del MoPA y el precio del boleto ($7 miembros/$10 general/$8 estudiantes) incluye la entrada para ambos museos el mismo día. Los boletos se pueden comprar con anticipación en el SDMA o el día de la película en el MoPA. Las películas son To Kill a Mockingbird (oct. 13), Gringo in Mañanaland (oct. 27), Smoke Signals (nov. 10) y Rabbit in the Moon (nov. 17). Todas las películas empiezan a las 7:00 p.m.
Los visitantes al MoPA o al SDMA recibirán un descuento de $2 del valor del boleto para adulto al presentar el boleto o credencial de membresía de la otra sede. Esta oferta será válida durante la permanencia de la exposición, 1º de octubre hasta el 31 de diciembre de 2005.
Esta exposición es organizada por Brian Wallis, director de exposiciones y curador en jefe de la ICP y Coco Fusco, artista interdisciplinaria, crítica y profesora adjunta en la División de Artes Visuales de la School of the Arts de Columbia University.
El catálogo ilustrado de 416 páginas editado por Brian Wallis y Coco Fusco, los curadores de la exposición, contiene ensayos por académicos, textos por los artistas, sus biografías abreviadas y una bibliografía extensa.
San Diego Museum of Art
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